Этот вопрос — один из самых частых и болезненных в творческой среде. Художники, иллюстраторы и дизайнеры постоянно сталкиваются с подражанием, и грань между вдохновением, обучением и прямым плагиатом кажется размытой.
Чтобы разобраться в этой теме, необходимо обратиться к фундаментальным принципам авторского права и чётко разделить понятия, которые в быту часто смешиваются.
Цель данной статьи — дать подробный юридический анализ и ответить на главный вопрос: где заканчивается правомерное заимствование и начинается нарушение.
Что защищает авторское право?
Прежде чем говорить о стиле, важно понять, на что в принципе распространяется защита авторского права.
Закон охраняет не любую интеллектуальную деятельность, а только конкретные её результаты, отвечающие определённым критериям.
Объект авторского права: произведение, а не идея
Ключевой принцип, лежащий в основе авторского права во всём мире, — это дихотомия идеи и формы.
Закон защищает не идею, концепцию, метод, принцип или способ, а только объективную форму их выражения.
Например, авторское право защищает конкретный роман о путешествиях во времени, но не саму идею таких путешествий. Оно охраняет конкретную картину с изображением подсолнухов, но не идею рисовать подсолнухи.
Этот принцип прямо закреплён в законодательстве, в частности, в пункте 5 статьи 1259 Гражданского кодекса РФ, где указано, что авторские права не распространяются на идеи, концепции, принципы, методы, процессы, системы, способы решения технических, организационных или иных задач.
Это сделано для того, чтобы не монополизировать идеи и не препятствовать развитию культуры и искусства.
Критерии охраноспособности: оригинальность и творческий характер
Чтобы произведение стало объектом авторского права, оно должно соответствовать двум главным критериям.
Во-первых, оно должно иметь объективную форму выражения (рисунок, текст, фотография, цифровой файл).
Во-вторых, оно должно быть результатом творческого труда автора. Подразумевается, что автор не просто механически скопировал что-то, а внёс свой собственный творческий вклад, создал нечто оригинальное.
Уровень этой оригинальности не обязательно должен быть высоким; достаточно, чтобы произведение не было полностью скопировано.
Почему стиль и техника не являются объектом авторского права
Опираясь на изложенные выше принципы, можно сделать однозначный вывод: ни художественный стиль, ни техника рисования сами по себе не охраняются авторским правом. Рассмотрим, почему это так.
Стиль как совокупность идей и методов
Художественный стиль — это не конкретное произведение, а скорее язык, система или набор характерных приёмов, которые использует автор.
Это может быть определённая цветовая палитра, манера наложения мазков, специфические пропорции персонажей, принципы построения композиции.
Например, импрессионизм, кубизм, стиль аниме или характерная манера рисования в духе Ван Гога — всё это совокупность идей, методов и подходов.
Попытка защитить стиль авторским правом означала бы монополизацию целого направления в искусстве.
Если бы стиль охранялся, то после Клода Моне никто не смог бы рисовать в импрессионистической манере, а после Пабло Пикассо кубизм оказался бы под запретом.
Это парализовало бы развитие искусства, ведь художники всегда учатся у предшественников, перенимая и развивая их приёмы.
Стиль — это идея, а авторское право идеи не защищает.
Техника как способ создания произведения
То же самое относится и к технике. Техника рисования — это способ, процесс, метод создания изображения. Например, техника пуантилизма (рисование точками), сфумато (смягчение очертаний), импасто (наложение краски густым слоем) или использование определённых цифровых кистей и фильтров в графическом редакторе.
Техника является процессом или методом, который, как мы уже выяснили, прямо исключён из объектов авторско-правовой охраны.
Нельзя запретить другим художникам использовать акварель по-сырому, рисовать углём или применять определённый алгоритм наложения слоёв в Photoshop.
Это инструменты и способы, которые должны быть доступны всем для свободного творчества.
Где проходит грань: от подражания к нарушению
Итак, копировать стиль или технику можно. Но где же та черта, за которой начинается нарушение?
Она проходит по границе между заимствованием метода и копированием конкретного результата.
Копирование конкретного произведения
Нарушением будет не использование стиля другого художника, а создание копии его конкретной работы.
Если вы возьмёте известную картину и перерисуете её один в один или с незначительными изменениями, это будет считаться нарушением исключительного права автора на воспроизведение его произведения.
Также нарушением будет создание производного произведения (переработка), например, если вы возьмёте чужую иллюстрацию, добавите к ней фон и назовёте своей.
Для таких действий требуется разрешение правообладателя.
Таким образом, можно нарисовать свою собственную картину в стиле Сальвадора Дали, используя его сюрреалистические мотивы и технику, но нельзя скопировать его картину «Постоянство памяти».
Совокупное заимствование и введение в заблуждение
Существуют сложные пограничные случаи. Что если художник не копирует одну конкретную работу, но создаёт серию произведений, которые настолько имитируют стиль, композицию, сюжеты и колорит другого автора, что их можно спутать?
В такой ситуации речь может идти не столько о нарушении авторских прав, сколько о недобросовестной конкуренции, если целью является введение потребителей в заблуждение (например, продажа картин «под известного мастера»).
Однако с точки зрения чистого авторского права доказать нарушение будет крайне сложно, если не было прямого копирования конкретных охраняемых произведений.
Использование персонажей: особый случай
Важно сделать оговорку относительно персонажей. В то время как общий стиль (например, стиль рисовки комиксов Marvel) не охраняется, конкретные персонажи (Человек-паук, Халк) являются охраняемыми частями произведения.
Их внешний вид, характер, имя — всё это элементы, защищённые авторским правом. Поэтому вы можете нарисовать своего супергероя в стилистике Marvel, но не можете использовать самого Человека-паука в своих коммерческих работах без лицензии.
Свобода творчества и уважение к автору
Юридический ответ на поставленный вопрос однозначен: копирование стиля и техники рисования не является нарушением авторского права.
Закон сознательно оставляет эти элементы в свободном доступе, чтобы обеспечить возможность для обучения, развития и создания новых произведений на основе достижений предшественников.
Нарушение начинается там, где происходит копирование или переработка конкретного произведения — уникальной формы выражения, созданной творческим трудом автора.
Именно это и защищает закон.
При этом, помимо юридических норм, существуют и этические.
Уважение к труду коллег и стремление к развитию собственного уникального голоса — это то, что отличает зрелого художника от простого имитатора, даже если его действия остаются в рамках закона.
|
Хотите узнать больше? Нужна юридическая помощь? Звоните и пишите нам, не откладывая! Телефон: +7-495-201-68-31 Электронная почта: inbox@shewzov.ru |